Die quasi aus den drei Grundkomponenten (Natur, Tier und Mensch) zusammengeschmolzenen temporären Klangblöcke mit ihren zirkulären Segmentaritäten und kontinuierlich oszillierenden Intensitätsschichten repräsentieren
unterschiedlichste Intensitätszonen des kontinuierlich fluktuierenden "KlangWerdens" von Natur, Tier und Mensch.
Die Klangelemente sind ausschließlich "natürlichen" Ursprungs
(also z.B. keine Maschinengeräusche oder instrumentale oder synthetische
Klänge!). Der artifizielle Aspekt der Klangkompositionen manifestiert sich nur in der digitalen "Bearbeitung" sämtlicher Parameter der verwendeten organischen Klangquellen.
Künstlich an diesen Klangkompositionen sind nicht ihre Klangkomponenten sondern nur ihre Transformationen!
Die Heterogene zwischen Realität und virtueller Realität funktionieren in
einer symbiotischen Mannigfaltigkeit und Verschmelzung, die sich in ein "Werden
von Übergängen" mit beweglichen Rändern verwandelt. Diese wiederum
knüpfen ein Netz, welches sich über ein amorphes Kontinuum erstreckt, um
damit eine ungreifbare Atmosphäre zu schaffen, in der ungeformte Materialien
"umhertanzen", die sich vor allem durch ihre Geschwindigkeit und räumlichen Bewegung unterscheiden und je nach ihren Verbindungen oder Bewegungsverhältnissen, in dieses oder jenes interaktive, individuierte
KlangGefüge eingehen.
Aus dem "Chaos" werden organische KlangMilieus geformt, vibrierende
Klangblöcke aus Raum und Zeit, die durch permanent variierte, periodische
Wiederholung der Komponenten gebildet werden. Natur, Tier und Mensch bilden ein inneres Milieu aus zusammensetzenden Elementen und zusammengesetzten
Substanzen. Die einzelnen, vorgefundenen Klangereignisse werden selbst zu Oszillatoren, welche wiederum zu Interaktionskräften werden, um Affekte,
Ausdrucksmaterien, Fließkräfte, Verhältnisse von Schnelligkeit/Langsamkeit,
verschiedene Dichtegrade oder Räumlichkeiten fluktuieren zu lassen.
Die Klangmaterie hört auf, eine Inhaltsmaterie zu sein, um zu einer Ausdrucksmaterie zu werden!
Die "reine" Ausdrucksmaterie schafft durch ein frei flottierendes, variables
und komplexes Kontrapunkte/Kontralinien-System einen transversalen, beweglichen Klangblock zwischen Geräusch, Klang und Ton im multilinearen Gefüge der horizontalen Klanglinien (wie Frequenz, Rhythmus etc.) und der vertikalen
Klangräume (wie Resonanz, Klangfarbe etc.). Es bilden sich horizontale Schichten und vertikale Schnitte.
Kleine ritornellartige Motive (Loops!) beziehen sich nicht mehr auf sich selbst oder auf
eine Landschaft, einen Vogel oder ein Kind, sondern enthalten und entwickeln in sich Landschaften bzw. Vögel oder Kinder, die so real nicht existieren. Virtuelle Klanglandschaften werden von transformierten, rhythmischen Klangfiguren bevölkert, die dann entstehen, wenn man nicht mehr die einfache Situation eines Rhythmus
vor sich hat, der z.B. mit einem Naturelement, einem Tier, einem bestimmten Menschen, einer
Melodie oder einem Impuls verbunden ist. Jetzt ist der Rhythmus selber die ganze Figur und
kann daher konstant bleiben, aber auch zu- oder abnehmen und zwar durch ein Hinzufügen
oder Wegnehmen einzelner Komponenten, durch zu- oder abnehmende Dauern oder durch
Verstärkung oder Abschwächung der Dynamik.
Die Klanglandschaft erscheint als Ensemble von Ausdrucksmaterien im geschichteten Klangsystem der rhythmischen Figur mit "unendlichen"
Transformationen.
Das Natur-Tier-Mensch-Werden der "Musik" gelingt in dem Maße, wie die
Natur bzw. das Tier oder der Mensch dabei ist, etwas anderes zu werden:
"reine" Linie, "reiner" Klang, "reine" Farbe,
"reine" Bewegung, "reiner" Rhythmus, "reiner" Zustand etc.
Wie kann man nun aber das vorgefundene und über Jahre hinweg gesammelte, sorgsam
gesichtete und ausgesuchte, heterogene "O-Tonmaterial" konsistent machen,
damit es unhörbare/undenkbare Kräfte und virtuelle Energien freisetzen
und zum Klingen bringen kann? Ich glaube, daß vor allem zwei Verfahrensweisen im
Vordergrund stehen und hier etwas näher beschrieben werden sollen: die Molekularisierung und die Transformierung.
Die Molekularisierung geschieht vor allem mittels eines digitalen Klangprozessors,
dem Sampler, der u.a. wie ein Hochleistungsmikroskop die molekulare Binnenstruktur des
Klanges hörbar und - in einem vorher nie gekannten Ausmaß und dies erst seit ca. 15
Jahren! - für die künstlerische Arbeit verfügbar macht. Die in ihrer Auswirkung
heute noch nicht abschätzbare "Revolution" auf dem Gebiet der elektroakustischen
Musik, die durch den künstlerischen Einsatz des Samplers ausgelöst werden
könnte, steht uns, meiner Meinung nach, erst noch bevor. Wir stehen vielleicht erst am
Anfang einer Entwicklung, in der die künstlerisch transformierte, molekulare
Binnenstruktur des "natürlichen" Klanges uns die sog. "Wahrheit" hören läßt, daß (vielleicht) alle Arten des Werdens
molekular sind.
Das Molekulare ist imstande, das Elementare und das Kosmische miteinander
kommunizieren zu lassen - gerade weil es eine Auflösung der Form bewirkt,
die die unterschiedlichsten Längen- und Breitengrade, die verschiedensten Schnelligkeiten
und Langsamkeiten miteinander in Verbindung bringt und ein Klangkontinuum sicherstellt,
weil es die Variation weit über seine formalen Grenzen hinaus ausdehnt.
Statt von Form in dieser Klangkunst sollte man lieber von der Konsistenz der vom Klangkünstler im wahrsten Sinne des Wortes komponierten - zusammengestellten, oder
noch besser, zusammengesetzten - KlangMilieus sprechen. Wie ist die Konsistenz,
der Zusammenhang, der einzelnen vom Künstler artifiziell arrangierten KlangMoleküle beschaffen - ja, wie ist der innere Zusammenhalt der KlangGefüge untereinander?
Ein Formplan sollte durch einen Konsistenzplan ersetzt werden!
Die Transformation der molekularisierten Klänge besorgen, neben dem Sampler, vor
allem die sog. digitalen Effektprozessoren, die insbesondere für die Umwandlung der Inhaltsmaterie in eine reine Ausdrucksmaterie mittels Transcodierung ihrer herkömmlichen Klangcharakteristika und inhaltlichen Bedeutungen
verantwortlich sind. Dies geschieht vor allem durch mannigfaltigste und permanente
Transformationsprozesse der üblichen "WoWieWann-Parameter" (wie z.B.
Frequenz, Amplitude, Klangfarbe, Dauer und Ort des Klanges) zur Erzeugung von artifiziellen
Tonlinien und Klangfiguren über mutierte Klangfarben und Klangrhythmen bis hin zu virtuellen Resonanzen und Klangräumen.
Durch permanente Vermischung der Original-Tonmaterialien mit ihren aus ihnen selbst erzeugten "Quasi-Mutationen", werden neue Regionen kontinuierlicher Energie- und
Intensitätsströme evoziert, die jenseits von purer Natürlichkeit oder reiner Abstraktion künstliche Kombinationsmischungen kreieren, welche nur in
solch spezifischen ZwischenMilieus gedeihen können.
In der Mikrostruktur dynamisch und der Makrostruktur statisch wirkende Klangräume mit variablen, artifiziellen "Schwärmen von Klängen"
und heterogen-organischem "Gewimmel von Geräuschen" bilden eine gewaltige Konsistenzebene, die mit unterschiedlichen Variablen der Geschwindigkeit unablässig
Formen, Funktionen, Figuren und Elemente mitreißt, um Partikel und Affekte aus ihnen herauszulösen, um durch deren Vermischung transversale, dynamische Klangblöcke zwischen Geräusch, Klang und Ton zu
bilden.
Die digitalen Klangprozessoren erzeugen in eigendynamischen
Selbstintensivierungsschleifen permanente Klangmutationen, die vom Klangkünstler
zu einem virtuellen organlosen Klangkörper geformt werden, in dem die Klang- und
Effektprozessoren als abstrakte Maschinen die idealen Klanginstrumente und somit die
kongenialen Partner des visionären Klangkünstlers darstellen. Die abstrakte
Maschine repräsentiert so etwas wie ein Komplex von Schnittstellen,
die in ein organisches Gefüge wie z.B. Wasser, Insekt oder Frauenstimme eindringen um dessen Variationen aufzuzeichnen, zu molekularisieren und zu transformieren.
Die Klang- und Effektprozessoren können u.a. durch sog.
"Soundmorphing-Prozesse" das Gefüge einer Art auch für Gefüge
öffnen, die zwischen den Arten liegen. Wasserblubbern kann so zu abstrakt
rhythmisierten Klangfiguren vermeintlich perkussiver Vokalklänge mutieren oder
Insektenzirpen sich in matrixartige KlangFarbenRhythmusGitter verwandeln, die wiederum
ihrerseits als akustisches Koordinatennetz für stark transformierte Vogelgesänge
dienen. Die Klang- und Effektprozessoren können aber auch ein Gefüge abschließen
und in sich kreisen lassen, oder auch über alle Gefüge hinausgehen, um eine Öffnung zum Kosmos zu produzieren, in dem befreite Klangatome,
unter quasi "chemischen" Bedingungen der Aktion - Reaktion, losgelassene
Moleküle auf virtuellen Fluchtlinien frei rotieren lassen.
Bei all diesen Klangprozeduren wird die neueste Digitaltechnologie jedoch nicht zur
eigentlichen Klangproduktion an sich benutzt und, um mit einem Begriff der Ökologie zu sprechen, künstliche und nur schwer oder gar nicht
"abbaubare" Klangelemente herzustellen - die ja oft genug nur einen weiteren
Beitrag zur weltweiten akustischen "Umweltverschmutzung" darstellen - sondern, die
nach äußerst kritischer Prüfung für die künstlerische Arbeit
ausgewählten neuesten technologischen Entwicklungen auf dem Gebiet der Musik dienen hier
dem Klangkünstler zur analytischen Sichtung und Untersuchung von vorgefundenen organischen Klangmaterialien, um deren eigendynamische Werdensprozesse und molekulare Binnenstrukturen aufzuzeichnen, zu studieren und für die
künstlerische Arbeit verfügbar zu machen.
Gerade mit der Hilfe digitaler Computertechnologie kann es dem Künstler mit seinen
Klangkompositionen hoffentlich gelingen auf der "Schnittstelle" Mensch-Natur ein akustisch visionäres Zwischenplateau zu evozieren, welches in den gelungensten
Momenten im Hörer dieser Klangkunst jenen, um mit Bloch zu sprechen, "utopischen
Funken" zu entzünden, der vielleicht ein positives Antizipationsmodell für
das Verhältnis Mensch-Natur-Technik, zumindest akustisch, imaginiert.
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Viele Termini und Denkweisen dieses Textes sind stark beeinflußt
oder wurden direkt von den Schriften des französischen Philosophen Gilles Deleuze übernommen und im besten "rhizomatischen" Sinne
in neue Zusammenhänge gestellt. Auch in den Klangkompositionen
des Projektes Artificial Soundscapes ist die "Gedanken-Aura" von
Deleuze in mannigfaltigster Weise präsent, und die "Musik" hat ihr
viele Inspirationen zu verdanken, weshalb das gesamte Projekt Artificial Soundscapes diesem großartigen und visionären Denker
von Herzen gewidmet ist. |
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Jede Klangkomposition des Zyklus Artificial Soundscapes existiert in zwei Versionen:
- als Stereofassung für CD, Video, Rundfunksendung etc.
- als mehrkanalige RaumklangInstallation für Aufführung, Live-Performance,
Multi-Media-Projekte etc. Hierbei kommt das - in Zusammenarbeit mit der Komponistin
und Medienkünstlerin Sabine Schäfer und dem Informatiker Sukandar
Kartadinata - exklusiv entwickelte computergesteuerte Raumklangsteuerungssystem Topoph 40D zum Einsatz, mit dem der Klang real dreidimensional im Raum bewegt wird.
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